Kjemper du med å lære deg en bestemt sang? Eller kanskje en hel samling med låter? Du trenger ikke nødvendigvis å føle på frustrasjon for å ha nytte av disse rådene – de fungerer like godt for å finslipe noe du allerede kan, eller for å få fart på en sang du skriver selv.
Her er mine beste verktøy for å se (og høre) en sang på nytt.
1. Ikke lås deg til én toneart
Mange av oss blir boende i den tonearten vi først lærte sangen i. Men ved å bytte toneart kan du låse opp helt nye muligheter. I dag er det enkelt – bruk en capo eller en app som transponerer for deg med et tastetrykk.
Prøv for eksempel å flytte en låt fra C-dur til G-dur. Plutselig må du bruke andre fingre og grep, og instrumentet klinger på en måte du ikke er vant til. Kanskje oppdager du at stemmen din finner nye nyanser når du må lete både oppover og nedover i registeret ditt? Selv om du ender opp i C-dur til slutt, har reisen gitt deg ideer du ellers aldri ville fått.
2. Bytt instrument (selv om du er «rusten»)
Spiller du vanligvis gitar? Prøv å spille sangen på et piano, selv om du føler deg som en nybegynner på tangenter. Kombiner gjerne dette med å bytte toneart.
Hva vi gjør nå, er å bryte mønstre og vaner. Dette er spesielt effektivt når du skriver egne sanger. Ulike instrumenter har ulike anslag, klang og sjel, og det lokker ofte fram helt andre melodier. Å kunne kompe seg selv på både et strengeinstrument og et klaviatur gir deg en enorm musikalsk ballast.
3. Lær sangen gjennom ulike roller
I en periode spilte jeg i et spelmannslag. Der byttet jeg instrument fra uke til uke; den ene uken spilte jeg bass, den neste var det ukulele eller gitar. Vi spilte ikke etter noter eller akkorder, men lærte alt ved å lytte – slik det ofte er i folkemusikken.
Det å først lære en sang på bass, uten å tenke over hvilke akkorder det var, for så å skulle spille den på ukulele uken etter, var utrolig krevende. Jeg beskriver det gjerne som at jeg opplevde hvordan nervesignalene gikk mellom øret, hendene, hjernen og ryggmargen som i en berg-og-dal-bane. Men etter hvert trente jeg opp et slags «dobbelt muskelminne». Du lærer deg låtens arkitektur i stedet for bare å se på fingrene dine.
4. Eksperimenter med tempo
Prøv å endre tempoet drastisk, med eller uten bytte av instrument. Noen sanger endrer fullstendig karakter når de spilles saktere eller raskere. Det som føltes som en traust ballade, kan plutselig få en helt ny gnist hvis tempoet skrus opp – eller omvendt. En aha-opplevelse ligger ofte gjemt i et nytt tempo.
5. Loop korte avsnitt
I stedet for å spille hele sangen fra start til slutt, prøv å «loope» en kort sekvens. Syng for eksempel den første linjen om og om igjen i en kontinuerlig sirkel. Det kan hende du må legge til en takt eller et ekstra akkord for å få det til å flyte, men effekten er stor.
Dette er ikke bare et godt verktøy for å øve inn vanskelige partier. Ved å repetere en frase 10–12 ganger tvinger du hjernen ut av autopilot. Du begynner å høre nyansene i teksten, klangen i stemmen og små detaljer i spillet som du vanligvis bare suser forbi.
Mitt råd: Neste gang en sang føles litt "stiv" eller kjedelig, ikke tving deg gjennom den på samme måte som før. Bryt den opp, bytt toneart, eller finn fram et annet instrument. Det er i de små avvikene at de største aha-opplevelsene ligger.
